Aldo Finzi: «Fate suonare la mia musica»

Storia di un genio tra diritto e armonia, dalla gloria della Biennale all’oscuramento delle leggi razziali

La storia di Aldo Finzi (1897–1945) è il racconto di una “doppia vita” intellettuale d’eccellenza, una parabola di talento e dignità stroncata dalla violenza della Storia, ma preservata da un mandato morale che attraversa i decenni. Spegnendosi in clandestinità a Milano nel febbraio del 1945, mentre i rumori della guerra ancora straziavano l’Italia, Finzi affidò al figlio Bruno un compito che era insieme un’eredità e una missione: «Fate suonare la mia musica».

Nato a Milano in una colta famiglia ebraica, Finzi incarnò perfettamente la figura dell’intellettuale mitteleuropeo, capace di eccellere con la stessa profondità in ambiti apparentemente antitetici.

• Il Percorso Forense: Laureatosi in Giurisprudenza presso l’Università di Pavia, divenne uno dei civilisti più stimati di Milano. La sua fama professionale varcò i confini nazionali grazie alla sua straordinaria competenza nei cosiddetti “divorzi ungheresi”. In un’Italia priva di una legislazione divorzista, Finzi divenne il ponte legale con Budapest, sfruttando la giurisdizione magiara per sciogliere i vincoli matrimoniali dei suoi clienti. Questo legame con l’Ungheria non fu solo professionale, ma un profondo sodalizio culturale che avrebbe influenzato la sua intera visione del mondo.
• La Formazione Musicale: Parallelamente ai codici, Finzi coltivava la composizione. Studiò con Giacomo Orefice, figura chiave del rinnovamento musicale italiano, ma scelse una strada di indipendenza rigorosa, diplomandosi privatamente a Roma. Questa scelta gli permise di sviluppare un linguaggio personale, lontano dalle accademie ma tecnicamente ineccepibile, capace di confrontarsi con i massimi esponenti dell’epoca.

Inserire Finzi nel contesto del suo tempo significa osservare come egli abbia saputo navigare tra le due correnti opposte della musica italiana:

1. Il confronto con Riccardo Pick-Mangiagalli: Amico fraterno di Finzi, Pick-Mangiagalli rappresentava il versante “fantastico” e spumeggiante. Sebbene entrambi condividessero una padronanza orchestrale assoluta, Finzi si distingueva per una densità introspettiva maggiore. Mentre l’amico cercava la trasparenza viennese e il gioco timbrico fiabesco, Finzi volgeva lo sguardo al simbolismo francese di Franck e Debussy, conferendo alle sue opere — come il celebre Cirano di Bergerac — una carnalità e un misticismo più profondo e meno ludico.
2. Il contrasto con Alfredo Casella: Il rapporto con il leader della “Generazione dell’Ottanta” evidenzia l’originalità di Finzi. Casella propugnava un neoclassicismo rigoroso, quasi “prosciugato” da ogni sentimentalismo. Finzi, al contrario, non rinunciò mai al lirismo. Scelse una strada mediana: rifiutò il passato operistico ormai logoro, ma non accettò nemmeno il formalismo freddo di Casella. La sua musica rimase sempre un veicolo di espressione spirituale ed emotiva, ponendo al centro l’uomo e i suoi sentimenti.

Il 1930 segnò l’apice del riconoscimento pubblico con la partecipazione alla XVII Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. In quella prestigiosa vetrina, le opere di Finzi risuonarono accanto ai grandi nomi della modernità: il 4 ottobre vennero eseguite Barque d’Or e la Serenata, seguite l’11 ottobre dalla celebre Toccata per pianoforte.

Questi trionfi sono oggi documentati nei preziosi copialettere custoditi presso la Biblioteca Nazionale Braidense di Milano. Tali registri, consultati con profonda emozione da chi sta scrivendo questo articolo, consentono di mappare la sua fitta rete di contatti con editori come Ricordi, teatri e direttori leggendari come Sergio Failoni. Proprio Failoni (lo scopritore di Maria Callas, anche se questo è un altro discorso) fu il tramite verso un mondo musicale cosmopolita, un’amicizia che portò Finzi a realizzare trascrizioni magistrali di opere francesi con una perizia timbrica che anticipava la modernità del Novecento.

Tuttavia, il destino voltò le spalle al compositore nel 1937. La sua commedia lirica La serenata al vento era la favorita al concorso del Teatro alla Scala: il premio, ormai certo, gli fu negato all’ultimo momento esclusivamente per motivi razziali, segnando l’inizio dell’oscuramento fascista.

La produzione di Finzi, oggi pubblicata e promossa da Preludio Music, è un mosaico di forme e colori:

• Musica per il Teatro: Oltre a La serenata al vento, l’incompiuta Shylock, dramma shakespeariano che rifletteva forse la sua stessa condizione.
• Poemi Sinfonici: Cirano di Bergerac (vincitore del Concorso Ricordi), Inni alla notte, Nunquam e L’Infinito.
• Musica Vocale: Il poemetto Il Chiostro (su testo di Sergio Corazzini), grande successo degli anni ’20 la cui partitura originale è purtroppo dispersa, e il commovente Salmo (1944), scritto in clandestinità come ringraziamento spirituale per la protezione ricevuta durante la persecuzione.

Oggi, il mandato di Aldo Finzi è una realtà vibrante grazie all’Associazione Aldo Finzi (www.aldo-finzi.com) e a una rete internazionale di interpreti. Direttori come Elena Casella (che ha riportato Finzi in Ungheria), Dmitry Yablonsky e Alessandro Calcagnile (che ha diretto le sue arie alla Carnegie Hall nel 2017) hanno restituito voce alle sue note.

Il legame con il territorio è rimasto vivo: nel gennaio 2023, l’orchestra d’archi dell’Accademia del Chiostro di Genova ha reso omaggio al compositore con il concerto “La Memoria in musica”, ricostruendo il ponte storico con la città ligure dove Il Chiostro aveva trionfato decenni prima.

L’ultima nota della vita di Aldo Finzi non fu un lamento, ma una consegna di speranza. Attraverso l’impegno di solisti come Silvia Mapelli, Alessio Bidoli e Bruno Canino, e l’instancabile dedizione del figlio Bruno, la sua musica ha finalmente vinto la battaglia contro l’oblio.

Per approfondire il lato umano e l’emozionante percorso di riscoperta del Maestro, vi invitiamo a leggere l’intervista a Bruno Finzi allegata: la testimonianza diretta di un figlio che ha trasformato un dolore privato in un dono per la cultura universale.